导览

K大是台湾一个教课特别厉害的大触，微博：https://weibo.com/u/1926245291。

这套课程真的还是蛮厉害的，K大把绘画拆分成了三个部分，一个是透视，一个是色彩，一个是构成，分别对应他开设的三门课程。

这门课就是他入门的一套透视课程，在这个课程中，他先教我什么是透视，如何画出符合透视的内容，进一步再就是教我透视和绘画的关系，很多人画画不能继续提升卡就卡在体积感和空间感上。

所以在讲完透视的基本内容之后，就开始介绍房屋、场景以及人物的拆解和组合。

他本质上不是在教我画画，而是在教我透视，以及透视是如何应用在绘画里的。

是一堂不会画画的人也能学，学完了并且在有按照他课程设计练习的情况下，也一定能画出好看场景和人物的课程。但并不是学完了随手一笔就是能画出很厉害的东西，也不是给我教会了什么审美的能力，只是教会了我“以透视为基础的绘画框架系统”。

第一课 —— 导览和透视基础

线条要练习，避免涂线
单点、多点透视、水平线很重要
更重要的是摄像机和物体之间的关系
消失点相连是地平线，Z轴的线就是垂直于地平线
相机离物体太近距离会产生变形（鱼眼），距离特别远的透视会消失，前期尽量避免画近距离和远距离的图，尽量挑中距离镜头画。

时刻记得透视，避免反透视的线条，
PS的钢笔工具很方便（看下procreate有没有类似的钢笔工具。

临摹准确透视的图不需要完全抓型，只需要抓住消失点和主体结构，然后其他的线条可以推演出来

画完立体草稿之后可以用正片叠底来涂颜色，区分不同的平面

透视里的几何关系和原图是一样的，只是发生了一些变形和扭曲

（可以直接用原图形，然后 Ctrl+T 变形扭曲过去

透视图的抓型要多思考几何上的关系

对于充满画面的主体可以通过画更大的视角，然后二次构图

对于大场景（准确）透视抓型，可以对主要物体进行立方体简化，找到平面就可以延伸出整幅图
对于斜面，可以直接通过底面的透视，抓到斜面立体的底座形状和位置。

背下正面,23.5,45,67.5角度的正方体的画法

在临摹其他物体时，可以先用长方体套住物体，然后选正确角度的正方体，通过延伸正方体来画出正确角度的长方体外套，再根据几何的位置临摹出对应的物体（倍增法）。

背下不同角度的正方体是为了降低练习时间，因为准确的徒手画出不同角度的正方体需要大量的写生。不过我这种菜鸡可以通过3D软件找到正确角度的正方体来作为临摹的基础。

第二课 —— 室内空间与人物

在透视里，平行线的消失点只和相机方向有关，视线向上看，收缩点就会向上。

当方块不在相机偏中间的位置，但是方块有一个方向还是垂直方向的时候，垂直方向线的消失点会在相机中点的轴上，所以侧边的相机的线会是“斜”的。

坐标系临摹画法有一部分因为古代画教堂的壁画从小放大的一种工具。

建立体积：
确定空间关系需要先建立三视图，在绘画时最重要的是建立地板，可以确定xyz。从三视图中定位关键点的坐标，在地板的XYZ空间系中找到关键点的位置。

人体物体都是体积，关键在于建立空间，空间建立的第一步又是建立地板。

第一步建立地板的方法用方形开场法，所以需要研究方块的基本信息，在只有方块的图片中，一个方体能够给出信息是

• 相机的距离
• 相机的俯仰角
• 相机的旋转角
• 方形相对于相机的位置

十六个方块的角度是需要记住的，要背诵的。

距离会影响方块的透视程度

有俯角的相机z会收缩，上下平移不会。

给正视图和侧视图，通过进行左边化，旋转角度在空间中找到节点的坐标，将节点连接起来，就可以画出立体图。

感想

K大的课听到现在感觉其实就是在真实的三维空间里还原内容，需要从坐标系出发，算是美术和数学结合的技法，大量的线都是依据几何关系画的，很像工程制图课。

这就是一个非常准确的技法，对我来说真的是个宝贝，我之前画画的水平波动真的很大的，一度怀疑自己是不是废物，但在这里上到第二课的时候，我觉得学完这套课我是能表达想象中脑海里的场景的。

在第二节课的时候我就想到这样的场景：
我就想画一个午后，镜头从屋外斜对着屋内，我抱着水星在很大的阳台上，暖暖坐在脚边打哈欠，风轻轻吹动室内的窗帘，可以看到屋内的沙发和茶几，茶几上放着毛用的几把梳子和香薰。

会画出来的，哈哈

第三课 —— 场景角度切换

平行平面的消失点是在同一条线上的

我们在确定三维空间之后，可以通过旋转平面来获得同平面的其他方向的正方形。但是长方形不能旋转，因为长方形会旋转成棱形。

对于立体结构可以先画垂直纸片，然后再增加厚度就可以立体了。

高富帅方块和高富帅平面可以随意去画。不反透视就行。

对应很具体真实的东西，可以去找侧视图，然后直接通过贴合去画。这个方法贯穿整个教程期间，是最核心的方法。

四叶妹妹里的一些比例:

• 车的宽度：1.5米左右
• 围墙的厚度： 20厘米左右
• 墙壁的高度： 1.3米左右

在有宽度的物体旋转的情况下，可以用“卑鄙的电绘人”才有的办法，先画正常俯视图，然后将厚度和整体一起旋转，厚度自然就会对齐透视了。

轮胎很难画，看课件学习一下

第四课 —— 距离感与景深建立

场景

场景：最重要的是前中后景和距离感。

等距排列的物体：用来制造距离感，产生景深，在制作大场景的时候需要多考虑这种展示景深的暗示。

在作业1中：

左边四个同样结构和大小的房子就是这样的暗示，并且也是画面主体，占据了画面的1/3的空间。

这里还用到了一个暗示就是一面多一面少，在途中就是路左侧的房子和路右侧的房子平行的面都在画面中，但是左侧的房子显示到的面片很大，而右侧的房子压缩就极强。
这种叫做展示设计，会引导读者看向面片大的一面。

这种设计一个消失点很远，另外一个消失点在正面偏左或偏右的位置。

通过这样的画面设计能够把主体和前中景描绘出来，但是远景（在图的右上角的拱门之后）的设计是特殊的，可以通过一个墙或者一个河或者一个什么来制造“计算距离的喘息空间”，用以分割不同的远近景。

远景处理不当很容易暴露透视问题，关于愿景的高低远近和物体的厚度跟近景还是要保持一定的比例关系（可以不用那么严谨），不能过度随意。

在最远景的房子，一定是面片！无论是怎么样的透视，房子在向画面内伸缩的时候，伸缩方向的厚度是会逐渐减少的（用倍增法计算），那么进到大概12~14个房子的时候，这个方向的深度就已经看不见了，所以最远景的房子一定是面片。

如果远景的房子能够看到侧面，那并不是说明它大，只能说明它是经过了旋转的。并且看得到的两个边的分割线，占比就是对应旋转角度，类似于下图，两个绿色的宽度比例可以展示旋转的方向：

视平线 != 地平线

当视平面平行于地平面的时候，视平线和地平线会重合，但是如果相机有俯仰角，那么视平线就和地平线不重合了，如下图：

这里就可以给出一句话，放在地平面上的物体，消失点一定落在地平线上。

第五课 —— 人物抓形

概括人体

这堂课主要是处理人体的透视空间，不会过多涉及到动态造型和艺用人体（肌肉）。

画人最重要的不是人体，而是体积，但体积不分人体和物体。想画好人体必须要能够正确的表达体积！

对于人体，去抓体积和透视可以用K大给的这个很简单的方法，把人头、胸腔、骨盆、膝盖和脚五个部分拆开，独立去选择角度进行组合，可以得出很自由并且透视没有问题的具有强烈体积感的人体，这个技术的核心在于把画人体变成了画一个个具有透视的独立部件。

画人体除了地面上的脚，身体的其他部分可以用不同的高富帅方块来解决这个问题。

第六课 —— 人物三视图

1. 用线条画出动态 —— 然后图中几个主要的结构使用到这几根线（如上图）
2. 人体绘画中，身体符合动态，鞋子符合透视（地面透视）
3. 人体原著的绘制也要符合透视，即手臂大腿抽象成圆柱之后的走线需要符合透视，但这个是有一定容错的。

前面章节提到了转角度，但是这个章节提到的是长方体和圆柱之间的互相转换很重要，因为手臂虽然是个圆柱，但是如果穿机架或者披带物件，物件需要复合的透视是手臂圆柱转长方体之后的某个透视。

手和手上持有的物体的透视是一致的，例如手上持有一个盾牌，那盾牌的透视就遵循支撑住盾牌的那个部位的透视。

可以多训练保龄球，也就是在长方体中，将两个平行平面上画出面积大小不同的圆，将它们用CSI曲线进行连接的训练。保龄球训练足够熟练了，在绘画肌肉、大腿到臀部、小腿到大腿等半径不同的圆柱体的衔接会更加合理和好看。

大透视：

• 近距离缩放明显
• 中距离正常
• 远距离是平的

第七课 —— 人物组件旋转拼接

组合拼接的重点还是前面课程提到的东西，着重提到了背诵方块的十六个的角度以及各种物件（人体的胸腔、盆骨、头、脚等）在对应角度下的模板。

在这个模板下，符合透视的动态人物就是不同组件和模板的排列组合以及拼接。

弧线地面

关于弧线地面的画法，并不是将一条直线变成曲线，然后基于曲线去绘画整个画面。

方法是将弧线所在的位置画出一个个是非曲线的方体，使这些方体的方向符合曲线，如下图：

即只需要按照北京虚化的正方体去作为参考即可，在每个正方体附近的角色和物体只需要按照正方体的透视去绘制即可。

第八课 —— 透视技巧整合

好像没讲什么东西，也可能是我为了赶进度同时太困，没记住太多东西。

主要提到的是当下课程教会的内容能够绘画的题材，主要是带景人物。有明显透视的场景以及一个中距离下的角色；以及后续训练的方法：主要用照片来练习透视，并且多做作业和DLC。

同时安利了后续其他的课程。

End.