被动通知的新闻方式让大脑失去选择，迷失在信息里。比较舒适的方式还是像报纸一样，把所有的信息展开，然后主动地选择性的深入了解某些。

不断告别，不断遇见，我和大多数人的缘分朝生暮死犹如露水。

有遗憾吗？有的。

遗憾是人对于过往的不甘，但纵使回到那个刹那，补足了遗憾也不见得会推演出我们所期盼的结局，我们总是太在意自己的行为和想法，向往那个美好的结果，而认为只差一点点，当时如果再向前一点或者当时如果再真诚一点，也许就能… 哎呀，好可惜，只是毫厘谬以千里。

但蝴蝶效应才是这世间真正的法则，人的大脑是没办法演练出这个世间的种种因果。

修正了那个遗憾或者弥补了某句言不由衷的话，鲁莽的行为，接下来所有的一切都会被脑补成最美好的果，但事实不是这样的，即使回到那个时刻，你不开口也不会和她在一起；即使回到那个时刻，你抱上去了，也不能和怀里的她共度那么长那么长的余生。

该做的都做了，幼稚的想法不成熟的行为就是那个时候我的必然。既然这是必然，何必用更成熟的自己去告诉过去的自己要是那个时候你再怎么样，如果怎么样…

其实也不是更成熟的自己，只是观测到结果的自己想再要一次机会，这是遗憾或者不甘心的本质。知道了此路不通，坐时光机回到过去再来一次，再来一次，就像电影里夏洛特说“你要不在最后一天再来”，“你应该在第一天再来”，要接受重来也改变不了什么。

把如果当作理由，只是不认可现实并且在逃避现实。

时间是一条不断向前的路径，你要一直向前走不要回头，我们都会在某些时刻会遇到很多美好的事情，会有很多悸动的心情…我们都想要拼命永远的把美好拽在手里，从而付出许多努力，很多时候这种追求会让自己得失心变得很重，在乎得失心反倒忘了初衷。人应该从喜欢里得到力量和快乐，而不是花光所有的力量和快乐去喜欢。

我是养玫瑰的小王子，我是被驯服的狐狸。我们要承认我们的生活注定会伤心，我们的生活一定不会像我们想象的那么美好，这个世界上许多剧本都特别的不如人意，因为我不是小王子，我是狐狸，而我不是被驯服的那一个，我是世间这四万万亿芸芸众生里的分母。我们是自己的主角，但在这世间不过一粒尘埃，可是作为尘埃，我也想释放出绚烂的烟花，我也想在开出花来啊，做一只努力生长的迎春花。人各有悲伤，我想有一个满眼是我的人，我此刻只是难过于没能让你我成为彼此尘埃里开出的花。

所以，有遗憾吗？有不甘心，但该做的都做的，表达足够清晰、用力，没什么好遗憾的。

一定要说，只能说这个结果是必然，是基于每个人前二十多年的累计出来的因的必然。

留下开心的事其实挺多，过程也有不少离谱的事情，但不负这段时间。

我和大多数人的缘分朝生暮死犹如露水，不断告别，不断遇见。

啧，以上。

导览

K大是台湾一个教课特别厉害的大触，微博：https://weibo.com/u/1926245291。

这套课程真的还是蛮厉害的，K大把绘画拆分成了三个部分，一个是透视，一个是色彩，一个是构成，分别对应他开设的三门课程。

这门课就是他入门的一套透视课程，在这个课程中，他先教我什么是透视，如何画出符合透视的内容，进一步再就是教我透视和绘画的关系，很多人画画不能继续提升卡就卡在体积感和空间感上。

所以在讲完透视的基本内容之后，就开始介绍房屋、场景以及人物的拆解和组合。

他本质上不是在教我画画，而是在教我透视，以及透视是如何应用在绘画里的。

是一堂不会画画的人也能学，学完了并且在有按照他课程设计练习的情况下，也一定能画出好看场景和人物的课程。但并不是学完了随手一笔就是能画出很厉害的东西，也不是给我教会了什么审美的能力，只是教会了我“以透视为基础的绘画框架系统”。

第一课 —— 导览和透视基础

线条要练习，避免涂线
单点、多点透视、水平线很重要
更重要的是摄像机和物体之间的关系
消失点相连是地平线，Z轴的线就是垂直于地平线
相机离物体太近距离会产生变形（鱼眼），距离特别远的透视会消失，前期尽量避免画近距离和远距离的图，尽量挑中距离镜头画。

时刻记得透视，避免反透视的线条，
PS的钢笔工具很方便（看下procreate有没有类似的钢笔工具。

临摹准确透视的图不需要完全抓型，只需要抓住消失点和主体结构，然后其他的线条可以推演出来

画完立体草稿之后可以用正片叠底来涂颜色，区分不同的平面

透视里的几何关系和原图是一样的，只是发生了一些变形和扭曲

（可以直接用原图形，然后 Ctrl+T 变形扭曲过去

透视图的抓型要多思考几何上的关系

对于充满画面的主体可以通过画更大的视角，然后二次构图

对于大场景（准确）透视抓型，可以对主要物体进行立方体简化，找到平面就可以延伸出整幅图
对于斜面，可以直接通过底面的透视，抓到斜面立体的底座形状和位置。

背下正面,23.5,45,67.5角度的正方体的画法

在临摹其他物体时，可以先用长方体套住物体，然后选正确角度的正方体，通过延伸正方体来画出正确角度的长方体外套，再根据几何的位置临摹出对应的物体（倍增法）。

背下不同角度的正方体是为了降低练习时间，因为准确的徒手画出不同角度的正方体需要大量的写生。不过我这种菜鸡可以通过3D软件找到正确角度的正方体来作为临摹的基础。

第二课 —— 室内空间与人物

在透视里，平行线的消失点只和相机方向有关，视线向上看，收缩点就会向上。

当方块不在相机偏中间的位置，但是方块有一个方向还是垂直方向的时候，垂直方向线的消失点会在相机中点的轴上，所以侧边的相机的线会是“斜”的。

坐标系临摹画法有一部分因为古代画教堂的壁画从小放大的一种工具。

建立体积：
确定空间关系需要先建立三视图，在绘画时最重要的是建立地板，可以确定xyz。从三视图中定位关键点的坐标，在地板的XYZ空间系中找到关键点的位置。

人体物体都是体积，关键在于建立空间，空间建立的第一步又是建立地板。

第一步建立地板的方法用方形开场法，所以需要研究方块的基本信息，在只有方块的图片中，一个方体能够给出信息是

• 相机的距离
• 相机的俯仰角
• 相机的旋转角
• 方形相对于相机的位置

十六个方块的角度是需要记住的，要背诵的。

距离会影响方块的透视程度

有俯角的相机z会收缩，上下平移不会。

给正视图和侧视图，通过进行左边化，旋转角度在空间中找到节点的坐标，将节点连接起来，就可以画出立体图。

感想

K大的课听到现在感觉其实就是在真实的三维空间里还原内容，需要从坐标系出发，算是美术和数学结合的技法，大量的线都是依据几何关系画的，很像工程制图课。

这就是一个非常准确的技法，对我来说真的是个宝贝，我之前画画的水平波动真的很大的，一度怀疑自己是不是废物，但在这里上到第二课的时候，我觉得学完这套课我是能表达想象中脑海里的场景的。

在第二节课的时候我就想到这样的场景：
我就想画一个午后，镜头从屋外斜对着屋内，我抱着水星在很大的阳台上，暖暖坐在脚边打哈欠，风轻轻吹动室内的窗帘，可以看到屋内的沙发和茶几，茶几上放着毛用的几把梳子和香薰。

会画出来的，哈哈

第三课 —— 场景角度切换

平行平面的消失点是在同一条线上的

我们在确定三维空间之后，可以通过旋转平面来获得同平面的其他方向的正方形。但是长方形不能旋转，因为长方形会旋转成棱形。

对于立体结构可以先画垂直纸片，然后再增加厚度就可以立体了。

高富帅方块和高富帅平面可以随意去画。不反透视就行。

对应很具体真实的东西，可以去找侧视图，然后直接通过贴合去画。这个方法贯穿整个教程期间，是最核心的方法。

四叶妹妹里的一些比例:

• 车的宽度：1.5米左右
• 围墙的厚度： 20厘米左右
• 墙壁的高度： 1.3米左右

在有宽度的物体旋转的情况下，可以用“卑鄙的电绘人”才有的办法，先画正常俯视图，然后将厚度和整体一起旋转，厚度自然就会对齐透视了。

轮胎很难画，看课件学习一下

第四课 —— 距离感与景深建立

场景

场景：最重要的是前中后景和距离感。

等距排列的物体：用来制造距离感，产生景深，在制作大场景的时候需要多考虑这种展示景深的暗示。

在作业1中：

左边四个同样结构和大小的房子就是这样的暗示，并且也是画面主体，占据了画面的1/3的空间。

这里还用到了一个暗示就是一面多一面少，在途中就是路左侧的房子和路右侧的房子平行的面都在画面中，但是左侧的房子显示到的面片很大，而右侧的房子压缩就极强。
这种叫做展示设计，会引导读者看向面片大的一面。

这种设计一个消失点很远，另外一个消失点在正面偏左或偏右的位置。

通过这样的画面设计能够把主体和前中景描绘出来，但是远景（在图的右上角的拱门之后）的设计是特殊的，可以通过一个墙或者一个河或者一个什么来制造“计算距离的喘息空间”，用以分割不同的远近景。

远景处理不当很容易暴露透视问题，关于愿景的高低远近和物体的厚度跟近景还是要保持一定的比例关系（可以不用那么严谨），不能过度随意。

在最远景的房子，一定是面片！无论是怎么样的透视，房子在向画面内伸缩的时候，伸缩方向的厚度是会逐渐减少的（用倍增法计算），那么进到大概12~14个房子的时候，这个方向的深度就已经看不见了，所以最远景的房子一定是面片。

如果远景的房子能够看到侧面，那并不是说明它大，只能说明它是经过了旋转的。并且看得到的两个边的分割线，占比就是对应旋转角度，类似于下图，两个绿色的宽度比例可以展示旋转的方向：

视平线 != 地平线

当视平面平行于地平面的时候，视平线和地平线会重合，但是如果相机有俯仰角，那么视平线就和地平线不重合了，如下图：

这里就可以给出一句话，放在地平面上的物体，消失点一定落在地平线上。

第五课 —— 人物抓形

概括人体

这堂课主要是处理人体的透视空间，不会过多涉及到动态造型和艺用人体（肌肉）。

画人最重要的不是人体，而是体积，但体积不分人体和物体。想画好人体必须要能够正确的表达体积！

对于人体，去抓体积和透视可以用K大给的这个很简单的方法，把人头、胸腔、骨盆、膝盖和脚五个部分拆开，独立去选择角度进行组合，可以得出很自由并且透视没有问题的具有强烈体积感的人体，这个技术的核心在于把画人体变成了画一个个具有透视的独立部件。

画人体除了地面上的脚，身体的其他部分可以用不同的高富帅方块来解决这个问题。

第六课 —— 人物三视图

1. 用线条画出动态 —— 然后图中几个主要的结构使用到这几根线（如上图）
2. 人体绘画中，身体符合动态，鞋子符合透视（地面透视）
3. 人体原著的绘制也要符合透视，即手臂大腿抽象成圆柱之后的走线需要符合透视，但这个是有一定容错的。

前面章节提到了转角度，但是这个章节提到的是长方体和圆柱之间的互相转换很重要，因为手臂虽然是个圆柱，但是如果穿机架或者披带物件，物件需要复合的透视是手臂圆柱转长方体之后的某个透视。

手和手上持有的物体的透视是一致的，例如手上持有一个盾牌，那盾牌的透视就遵循支撑住盾牌的那个部位的透视。

可以多训练保龄球，也就是在长方体中，将两个平行平面上画出面积大小不同的圆，将它们用CSI曲线进行连接的训练。保龄球训练足够熟练了，在绘画肌肉、大腿到臀部、小腿到大腿等半径不同的圆柱体的衔接会更加合理和好看。

大透视：

• 近距离缩放明显
• 中距离正常
• 远距离是平的

第七课 —— 人物组件旋转拼接

组合拼接的重点还是前面课程提到的东西，着重提到了背诵方块的十六个的角度以及各种物件（人体的胸腔、盆骨、头、脚等）在对应角度下的模板。

在这个模板下，符合透视的动态人物就是不同组件和模板的排列组合以及拼接。

弧线地面

关于弧线地面的画法，并不是将一条直线变成曲线，然后基于曲线去绘画整个画面。

方法是将弧线所在的位置画出一个个是非曲线的方体，使这些方体的方向符合曲线，如下图：

即只需要按照北京虚化的正方体去作为参考即可，在每个正方体附近的角色和物体只需要按照正方体的透视去绘制即可。

第八课 —— 透视技巧整合

好像没讲什么东西，也可能是我为了赶进度同时太困，没记住太多东西。

主要提到的是当下课程教会的内容能够绘画的题材，主要是带景人物。有明显透视的场景以及一个中距离下的角色；以及后续训练的方法：主要用照片来练习透视，并且多做作业和DLC。

同时安利了后续其他的课程。

End.

之前还在犹豫是做游戏还是互联网，现在算是命运帮我做了一个选择，那就游戏吧。

那我往后要学的技术除了服务端的框架和游戏玩法，还要关注客户端的引擎渲染技术，再就是关注游戏领域的最新发展。

最近意识到的这件事情，除了严谨的理科科学，其他的知识都是人的意志里的内容，将其无论多么准确的传达出来，接受者会更倾向于接收自己认可的部分。例如《存在主义心理治疗》这本书里面，作者想表达的是当人存在念兹在兹这个状态下，人能够获得最大程度的自我意识——不仅仅意识到自己是经验的（已经构建的）自我，同时也是先验的（正在构建的）自我……

我最近正意识到我这段时间的思想在飞速成长，作者其他的内容我没吸收进去，就只记住了自己是经验的（已经构建的）自我，同时也是先验的（正在构建的）自我。而其他人读到这里，可能收获的的是另外的内容。

并且还有一个点，最近正在思考的事情更容易从最近读看的信息中被反复强化，同一本故事书，我可能代入男二甚至配角更多。也许我会在某一本书里忽然意识到一个观点，推翻掉我过往所有认为的真理，但往后，新的观点又会是我从书中读到的被反复强化的哈姆雷特。

所以认真的读书和观影，其实都只是一个寻找自己的过程。

End

小故事1

一对情侣，女方让男方春节回家买高铁，男方家里听到了非常不开心，觉得委屈儿子了，果断给儿子买了贵1k多的机票，女方知道又很不开心，因为有一种被对方父母乱想的感觉，然后弄得两家人不是很愉快。

比较常见的家庭矛盾，两方家庭条件不同，三观也有差异的。怎么说呢，我是觉得这种事儿，强求不了，既不能让自己按照对方父辈的想法去思考，又不能让对方父辈在自己的角度思考。

我是外人的角度看这个事，其实就是在对方父母面前好好听话，他们说啥就是啥，盲从也好愚孝也好，我觉得能避免就避免。然后脱开父母，立马把情绪转移给对方就好了，凶死对方，但不让对方爸妈知道，我觉得这就是一个比较好的相处模式吧。

小故事2

男方追女方，男方觉得女方虚荣，这种想法对吗，适合在一起吗。

我从来不信说能找到一个人脑海想象中完美无缺的，和自己完美匹配的对象，就是举个栗子，我喜欢一个女生，我觉得她很幼稚，我会好好维护她的幼稚；我觉得她虚荣，那就维护好这份虚荣心就好。

当然承担不起是另外一回事，哈哈哈哈哈哈。